尽管都叫做Prada，Prada基金会、Prada集团、Miuccia Prada本人却是相互依存又各自独立的关系。

也因此让上海美术馆成为国内收藏吴冠中作品数量最多、种类最全的美术馆。南京西路325号的上海美术馆而在自身发展上，上海美术馆也不段吸收国外艺术机构的经验，成为国内最早设立教育部的美术馆，从最初的美术馆教育，不断把展览、研究、典藏齐驱。

从而梳理出，上海在中国美术史上的重要地位和中国绘画在上海发展的道路。这里接待的观展人数从首届的万人次，增长到第七届上海双年展70天展期中的27万人次。上海跑马场，右上方建筑便是南京西路325号1933年，这栋耗资200万两白银（相当于大约4亿元人民币）的英式钟楼正式建成，它高约53.3米，顶部的四面都镶嵌着圆形大钟，外墙由红砖、花岗石以及其他石块交织砌出古典主义与折衷主义风格。2012米罗版画作品特展展出的作品：巴塞罗那系列并有截止到当时为止国内规模最大的米罗版画作品展《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》，较为完整的展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。例如，在这栋建筑中，便新增了吴冠中在2006年和2009年向上海美术馆捐赠的，其87件各个时期的中国画、油画和素描作品。

组织大量专题调查和学术研究工作，并邀请海上新水墨代表性艺术家方增先、林曦明、卢辅圣、陈家泠、杨正兴、张培成、仇德树等来举办上海新水墨系列展。上历博馆长胡江向媒体介绍：这是一座具有80多年历史的优秀近代建筑，上历博在修旧如旧的原则下进一步拓展了建筑的功能，来满足现代博物馆的展陈以及服务需求。在这样的空间中，我们得以审视自身与外部世界的关系——我对自己在世界中的位置感到舒适吗？冰岛/丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松图片由红砖美术馆提供冰岛/丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松图片由红砖美术馆提供[对话奥拉维尔·埃利亚松]观众并非艺术的消费者，而是生产者提问：这次展览的英文名非常有趣，叫做The unspeakable openness of things，这里的不可言说和敞开，分别是什么意思？埃利亚松：当我们在创作艺术的时候，以及当观众在观看艺术的时候，当我们与万事万物发生关联的时候——比如说，当我们阅读一首诗并且想弄清楚它到底想表达什么的时候，有一些直觉、感官和由此产生的自我意识，其实是无法用语言表达的。

《道隐无名》：在一个天花板贴有大镜子的房间里，一个巨大的光环似乎跨越房间的实体空间镜像的界限。这是3月24日下午发生在北京红砖美术馆展厅内的一幕，这天，奥拉维尔·埃利亚松迄今为止在中国最大规模的个展道隐无名（The Unspeakable Openness of Things）在红砖美术馆开幕。在我的几个作品中，声音这种感官也是十分重要的，比如《水钟摆》这件作品。因为我们的大脑很忙碌，我们忙着看手机，和朋友聊天。

当人们走出美术馆，也许就不会将太阳的存在视作理所当然，或许就会开始思考：这种阳光同样进入土豆，进入沙拉，当我在吃一盘沙拉的时候，我实际上是在吃阳光。图片由红砖美术馆提供《水钟摆》：利用水在频闪灯照射下的舞动，将时间流转化为一系列仿佛凝固的瞬间。

走进这样一个展厅，他们会觉得：我自己也足够好，这个展览没有尝试教育我，指导我，这不是一个从上到下的展览，不是一个艺术家认为我无法理解的展览。因此敞开（openness）既可以是对于机遇的开放，同时也是对于处理难以处理的事物的开放。在这里，万物的敞开也意味着对公众的敞开，意味着为公众提供来到展览现场并且成为艺术品生产者的机会。这其实是一个外方内圆的形状。

即便这中间可能存在一些文化障碍，但在我所能理解的范围里，这个翻译很好地表达了我的兴趣点。气象学、物理学、光学和建筑学也成为他艺术表现的基石。我们常常有个误区，觉得我们能看到万事万物，但实际上并非如此，我们只看到世界极其微小的一部分。我所做的，就是创造这样的环境和空间，在这里，人们可以检验自己和自然的关系，可以从觉得自己无足轻重转变为觉得自己与此有关。

在艺术界，常见的是一种由上至下的权力关系，有点精英主义的。《水钟摆》：利用水在频闪灯照射下的舞动，将时间流转化为一系列仿佛凝固的瞬间。

听众似乎并没有在听，他们纷纷掏出手机，开始拍照。这个名字有一点道家的意味，上面谈到，作为机遇的空间和处理难题的空间，我认为道家思想也含有这种双重性，它既包含一种自我实现的想法，一种无限的机会，一种非自我性，同时也关于我是否存在，又或者，存在是否足以支撑我。

他对感知、运动、身体经验与自我感受格外感兴趣，同时也喜欢迷恋数学、几何、音律为艺术呈现带来的秩序感。提问：你的作品通常很善于调动观众的感官，在你看来，视觉体验比听觉体验重要吗，还是两者同样重要？埃利亚松：虽然视觉是占据主导地位的感官，但我认为还有很多被忽视但却同样重要的感觉，比如平衡感。相反，美术馆其实是我们与世界关系的一个放大器。我对这种无法诉诸语言的空间十分感兴趣——一种作为机遇的空间，同时也是一种再思考的空间。提问：展览的中文名字是道隐无名，为什么会选择这个译名？埃利亚松：有了英文名之后，我开始寻找不同版本的中文翻译，美术馆最后选了这个名字。通过这个展览，我希望强调观众的自主性，希望他们成为艺术品的协同创造者。

因此我实则是想创造一个这样的展览——在这里观众看到彩虹，看到各种色彩，而如果观众移动，彩虹也会跟着移动。如无特殊说明，文中图片均由记者拍摄。

观众在看展览的过程中创造了展览。恰恰相反，我们走进美术馆，是为了增进对外部世界的了解。

对我而言，告诉观众，或者向他们传达他们很棒，这点十分重要。他喜欢跨界合作，是一位涉猎广泛的视觉艺术家，他擅长运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作。

比如看《道隐无名》的时候，如果你盯着它看一会，然后闭上眼睛，就会看到一个紫色的圆环，非常美。在父母离异后，埃利亚松跟随热爱艺术的父亲搬到冰岛生活。我们从太阳那里获取光照，获取白昼，因此太阳实际上是我们的时钟，它赋予我们的生命以形状。我不希望观众举着手机、通过手机屏幕看我的艺术作品，我的很多作品关于具身经验，关于观众的直接参与，这些是透过手机屏幕看不到的。

一直以来，我很感兴趣的一点是，在涉及到自然环境时，在何种情况下，人们会觉得自己的存在给环境带来了改变？人们通常不觉得他们做的事情会对自然产生影响，因为相比巨大的自然，个体实在是特别渺小，很难和自然产生互动。我们常常生活在一个系统中，它的默认设置让我们觉得自己无足轻重。

对我而言，观众在我的展览中被赋予和我一起创造作品的权力，这一点十分重要。提问：因此，美术馆内部发生的事情，实际上是和外部世界息息相关的？埃利亚松：我认为有一点需要强调：我们走进美术馆，并不是进入一个外部世界的庇护所。

但有些时候，你会意识到，即便我是微不足道的，我做的事情对自然环境仍会产生影响。美术馆偌大的展厅中，悬起一轮黄日，像《银翼杀手2049》中的末日场景。

因此回到敞开这个话题，第三重意思可以理解为对观众的开放，尊重观众解读作品的空间，告诉观众他们的解释是足够好的，他们并非愚蠢的，而是非常聪明的策展人米丘告诉记者，选取这三个洞窟因为他们分别是唐代早期、中期、晚期最典型的代表，不论从保存完整度、内容丰富程度上，都是具有代表性的。窟形呈平面方形，覆斗形顶，西壁开3个圆券龛，南北壁各开4小窟，这些小窟系供禅僧习禅修行、礼佛观像之用，也被称为禅窟。此窟壁画从内容到形式均具有比较典型的西夏风格，为西夏晚期的成熟之作。

墙壁上画的三身男供养人，均头戴云镂冠，冠带后垂，身着圆领窄袖长袍，腰两侧有护髀，束带，着乌皮靴，属西夏武官服饰。左壁的阿弥陀经变，是根据《佛说阿弥陀经》画成的西方极乐世界图，是莫高窟出现最早、场面最大的净土变。

整个洞窟虽然是复制品，但也足以感受到真品的的震撼效果。如莫高窟西魏第285石窟，是所有石窟中保存最完整的，佛经故事最丰富的，壁画上还有很多大家熟悉的飞天形象。

所画菩萨群像和优美生动的供养菩萨，显示出初唐龛顶装饰华丽、细腻而宁静的艺术风格。【中华收藏网讯】不必越过山川湖海，在上海，你就能感受到来自敦煌莫高窟的震撼与绮丽。